アポロシネマ最新映画情報

声の出演：大泉洋／杏／(ロバート)秋山竜次／横溝菜帆／宮野真守／他
監督：ピーター・キャンドランド

あべのアポロシネマです。
本日は『ミニオンズ』『ペット』『SING／シング』スタッフ最新作、『グリンチ』をご紹介させていただきます！

どんなお話しかと言いますと…
家族も友だちもおらず、いつも一人で寂しい毎日を過ごすうちに、すっかりひねくれ者の大人になってしまった“グリンチ”。
そんなグリンチは皆が幸せな気分に包まれるクリスマスが大嫌いでした。
あるクリスマスの日、皆の笑顔に我慢ができなくなったグリンチは、とんでもない作戦を思いつき……。
という感じでございます。
わかりやすいお話ですので、大人から子供まで皆で楽しめるクリスマスにピッタリの素敵な映画ですよ！

ひねくれ者だけど、どこか憎めない主人公のグリンチをはじめ、愛犬“マックス”やトナカイの“フレッド”。 物語の舞台となる「フーの村」の少女“シンディ・ルー”や“ブリクルバウム”など個性的なキャラがたくさん登場し物語を盛り上げてくれます。

その「フーの村」がとっても素敵な村で、こちらも見どころの一つとなっています！
カラクリ仕掛けのお店や、雪の上を滑る乗り物など、楽しそうなものがたくさん詰まった村の様子を見ていると、ワクワクしてしまいますよ！

本編前には、新作短編映画『ミニオンのミニミニ脱走』も同時上映となっていますので、ミニオンファンの皆様も要チェックです！

是非、アポロシネマで心温まる映画『グリンチ』をご鑑賞くださいませ！

出演：岡田准一／黒木華／小松菜奈／他
監督：中島哲也

あべのアポロシネマです。本日は『嫌われ松子の一生』や『告白』など数多くの問題作を世に送り出してきた中島哲也監督の最新作『来る』のご紹介です。

この映画を観た今、どういった切り口でこの作品を紹介して良いのか、本当に迷います。
一言でいえば「ホラー」だけど「社会問題」に鋭く切り込んだ部分もあり、中島監督作品全てに通じる徹底した「映像美」でアートとしての側面も持つ。
宣伝されている様な「ホラー映画」という単純な括りを一度取っ払って、フラットな目で観て頂きたい、そう強く感じました。

　現代的な核家族の父、田原秀樹(妻夫木聡)は子供の頃に地元の田舎に古くから伝わる子供をさらう恐ろしい化け物に目をつけられてしまう。
その時は化け物を回避できたものの、大人になり、結婚し子供が生まれる少し前から周りでおかしな現象が起こり始めます。
そして見えない化け物から家族を守るための闘いが始まるのです。
ホラー映画の名に相応しく、化け物との闘いのシーンはかなりグロテスクな描写になっています。
しかし恐ろしいのはそういった部分だけではありません。
この作品は化け物と対峙する物語でありながら、現代の家族像を克明に描いているのです。
家族の表と裏の描き方、一人一人の中の正義や幸せも角度を変えてみれば正反対の意味になるという恐ろしさ。
化け物との死闘と並行して家族のあり方を問うこの作品の懐の深さには本当に脱帽致しました。
また配役の素晴らしさも忘れてはなりません。
フリーのオカルトライター岡田准一、キャバ嬢霊媒師の小松菜奈、イクメン夫の妻夫木聡、ノイローゼ気味の主婦に黒木華、最強の霊媒師に松たか子、民俗学者の青木崇高と全ての配役がピシャリとハマリ作品を彩ります。
また劇中の音楽も流石中島監督と思わせてくれる選曲でシーンにハマる曲が完璧なタイミングで流れます。
特に印象に残ったのはUKインディシーンの雄King Kruleの「Dum Surfer」とBonnie Pinkの「Evil & Flowers」の2曲。
特に後者は20年くらい前の曲ですが完璧でした。この映画の為の音楽じゃないか！と、かかった瞬間思わず唸ってしまいました。

ホラー映画にありがちな急にバン！と出てくる様な演出は数か所しかありません。
そういった演出以上にこの作品には恐ろしいものが描かれています。
一般的な驚かせるような表現が苦手な方でもこの作品はさほど怖がらずに観て頂ける様になっているのと同時に、様々な怖さを体験できる貴重な映画になっているのです。
特に20代30代の子育て中のパパさんママさんに是非観て頂いて、我が身を振り返りながら楽しんで頂けたら幸いかと存じます。
あべのアポロシネマで是非皆様のお越しをお待ち申し上げております。

出演：エディ・レッドメイン／ジョニー・デップ／ジュード・ロウ／エズラ・ミラー／ゾーイ・クラヴィッツ／他
監督：デヴィッド・イェーツ

あべのアポロシネマです。本日はファンタスティック・ビーストシリーズの第2作『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』のご紹介です。

待ちに待ったシリーズ最新作、監督は『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』以降今作までずっと撮り続けている安定のデヴィッド・イェーツ監督。まず間違いありません。
美術担当もハリー・ポッターシリーズからのノーマン・スチュアート・クレイグ。
音楽は前作を担当したジェームズ・ニュートン・ハワード、
衣装も前作担当のコリーン・アトウッドと前作から引き続きのファンタスティック・ビーストチームが華やかに彩ります。

　さて前作を2年前にご覧になられたけどもう大分忘れたなぁという方、またはまだ観ていない方の為に耳慣れない言葉もございますのでそういった言葉の解説も含めましてこれから少しご紹介させて頂きたいと思います。
(ここから前作のネタバレもございます。これから1作目観るんだよ！知りたくないよ！という方はこの先は読まない様に気をつけてください！)

　この物語の主人公はエディ・レッドメイン演じる魔法動物学者ニュート・スキャマンダー。
彼は魔法動物と呼ばれるハリー・ポッター世界の珍しい動物(幻獣)を研究する青年です。
そんな彼が前作でニューヨークに渡り、うっかり逃がしてしまった幻獣たちを回収しつつ闇の魔法使いと対峙したのが前作『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』。
闇の魔法使いグリンデルバルドは抑制された魔法使いの子供の心に寄生する幻獣「オブスキュラス」とその宿主を探していました。
オブスキュラスを宿していたのは強い魔力を持つ青年で名前はクリーデンス。彼の中のオブスキュラスは彼の魔力により強大なものになっていました。
ニュートはニューヨークで知り合ったティナ、クイニーという魔法使いの姉妹と、
人間(魔法界では魔法を使えない人間はノーマジ、マグルと呼ばれています)のジェイコブという三人の仲間や沢山のユニークな動物たちと協力しながらクリーデンス、そしてグリンデルバルドと対決しグリンデルバルドを捕える事に成功したのでした。

　今作は1920年代のパリを舞台にニュートが帰ってきます。
今作は更に内容豊かに、多くの視点から物事や関係が絡み合う様に物語が進みます。
先ほど名前が挙がった前作の登場人物、更にオブスキュラス(幻獣)やマグル(人間)と言った言葉は理解しておいた方がより作品を楽しめます。
マグルから隠れて生きるのをやめ、世界を支配しようとするグリンデルバルド。
自身の出生の記憶を探すクリーデンス。
ニュートの兄テセウスとニュートと昔何かあったかな？というテセウスの婚約者リタ。
クリーデンスを探す謎の魔法使いユスフ。
若き日のダンブルドアが出てくるのも忘れてはなりません。

　物語が始まった瞬間からグッとスクリーンに引き込まれるあの感じは健在。
作り込まれたストーリーの複雑さも含め、ハリー・ポッターの世界に帰ってきた！と喜ばずにはおれません。
この冬の超大作映画『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』。
全5作と言われるファンタスティック・ビーストシリーズの第2作、新章の開幕です。
これを見逃す手はありません。是非スクリーンで楽しんで下さい！
あべのアポロシネマで皆様のお越しをお待ち申し上げております。

出演：ラミ・マレック／ジョセフ・マッゼロ／ベン・ハーディ／グウィリム・リー／ルーシー・ボーイントン／他
監督：ブライアン・シンガー

あべのアポロシネマです。
本日は世界的ロックバンドQueenの結成から1985年に開催されたチャリティイベント「ライブエイド」までの15年間のバンドの軌跡をボーカルであるフレディ・マーキュリーに焦点を当てながら辿る映画『ボヘミアン・ラプソディ』のご紹介です。

世界で合計約3億枚のCD(レコード、映像物含む)セールスを誇る、言わずと知れたイギリスのロックバンドQueen。
フレディ・マーキュリーが45歳という若さでHIV感染合併症(肺炎)でこの世を去ってから早27年。彼がスクリーンに帰ってきました。 この映画はフレディの華やかな人生の裏側に焦点を当て、真摯に、丁寧に描かれています。 彼が自分のセクシャリティに深く苦悩し、葛藤を繰り返しながらいかにして登りつめ、どの様に生きたのか。 主演はラミ・マレック。
『ナイトミュージアム』のアクメンラーを演じていたのが一番記憶に残っている彼ですが、その鬼気迫る演技はフレディが乗り移っているんじゃないかと思わず問いたくなるほどのものでした。
彼の大きな瞳に引き込まれ圧倒される。
そんな体験が出来る映画は他にそうそうありません。
他にもギターのブライアン・メイ、ドラムのロジャー・テイラー、ベースのジョン・ディーコンらメンバーもバッチリ再現されており、特にロジャーの頭の形の再現率の高さには私は本当に驚きました。なんでしょうね。造形がソックリと言いますか。
ロジャー・テイラーの特徴を完璧に捉えていて、冒頭で出てきてからずっと完璧でした。最早本人。
4人の掛け合いはどれも素晴らしく、それぞれ作った曲にダメだしするシーンは本当に笑えました。
他にも各自がアイデアを持ち寄るレコーディングシーンはリアルで、新しいものを産もうという熱量を本当に感じ取れる素晴らしいシーンでした。

さて、このメルマガで「ここだけは絶対触れなければ」という特徴はやっぱり音楽。
最初から最後まで贅沢に、余すところなく使用されたQueenの楽曲、楽曲、楽曲！
実際映画内でQueen以外の曲が流れていたのはRick JamesとCreamの楽曲の二曲のみだったように思います。後は全部Queen！
私、気になってエンドロールにクレジットされていた使用楽曲が何曲あったか数えておいたんです。その数なんと33曲。うち2曲は別の人の曲として31曲もQueenの楽曲を大音量で楽しめるなんて、ちょっと凄い事だと思いませんか？
さらに特筆すべき事項としまして、音楽面でエグゼクティブ・プロデューサーを務めたのは、なんとブライアン・メイとロジャー・テイラーのお二人。(ご本人様です。)
音楽の使われ方から選曲まで、全部バッチリ、完璧でございました。
大音量で浴びるQueenはどれも本当に最高でした。皆様が知っているあの曲もこの曲も、きっと劇場で聴く事が出来ます。
そして映画の最後には伝説になっている85年ロンドン郊外のウェンブリー・スタジアムで行われたイベントLIVEAIDでのライブをほぼ完全に再現。
徹底して舞台側から撮影したというライブ映像は本当に鳥肌モノで、最初から最後まで圧巻の21分になっています。 このライブは自然と体がその熱を受けて動かされてしまう様な実に素晴らしいものでした。

数々の名曲を身に纏い、2018年にフレディ・マーキュリーがここ日本に帰ってきました。
その瞳に光と影を映しながら最後まで輝き続けた人生が多くの観客の心に響かないはずはありません。
上映時間2時間14分、この映画こそブルーレイやDVDではなく、映画館で観て頂きたい作品です。
しばらく映画を観てないなぁという方にも映画の素晴らしさを再確認していただける作品です。
あべのアポロシネマで皆様のお越しを心よりお待ち申し上げております。

出演：志尊淳／佐野勇斗／戸塚純貴／佐藤寛太／鈴木勝大／他
監督：古澤健

あべのアポロシネマです。
さて今回は、実話に基づく青春ベストセラーの映画化『走れ！T校バスケット部』をご紹介致します！

どのような物語かと言いますと…。
憧れのバスケ強豪校に入学したものの、イジメが原因で転校することになり部活も二度とやらないと誓う主人公の陽一。
そんな彼は転校先のT校で、連戦連敗の弱小バスケ部と出会います。
バスケ部の個性豊かなチームメイト達と共に再びコートに立ち、全国大会に向けて走り出す！
と、簡単に書くとこんな感じなのですが。
この映画、実は私、正直そんなに期待していなかったのです。
私の苦手な、よくある高校生青春&ちょっと恋愛モノの部活サクセスストーリーなのかなーと。
そう思っていたのですが…。ごめんなさい、違いました。
めちゃくちゃ良い映画だったのですよ、本当に！！

前半は胸が苦しくなるような内容です。
頑張って入った強豪校のバスケ部を、イジメを受けた側が転校に追いやられるという悲惨さは本当にやりきれません。
イジメを受けた側がとれる最善策の一つが“転校”という方法であることも非常に悔しいです。
しかし実際のところそうなのかもしれないと思うと心が締め付けられました。
もしこれが自分の息子だったらと思うと怒りが込みあげてきます。

陽一が転校後に出会うのが、T校バスケ部です。
このT校バスケ部のチームメイトが皆とても個性的でステキで、物語を、そして陽一の高校生活をコミカルにカラフルにしてくれるのです。
「この素晴らしい仲間と一緒ならどんなことでも乗り越えていける！」
そんな気持ちにさせてくれます！
また、陽一を見守る父親も静かに熱く、グッとくるところがありステキなのでした！
「こんなステキな人々との出会いは自分にはあるだろうか…」と思いつつも「いやいや自分がこんな素敵な人にならねば！」とも思わされました。
胸を打つシーンやセリフも多く、人として大切なものがたくさん詰まった素晴らしい映画です。
展開も凄くテンポがよく感情移入しやすく出来ていました。
試合のシーンでは劇場内の皆様全員がT校バスケ部を応援してしまうことでしょう。
この映画は老若男女問わず全ての方に観ていただきたいです。 是非、アポロシネマでご鑑賞くださいませ！

出演：志尊淳／佐野勇斗／戸塚純貴／佐藤寛太／鈴木勝大／他
監督：古澤健

出演：小林星蘭／水樹奈々／松田颯水／他
監督：高坂希太郎

あべのアポロシネマです。本日は高坂希太郎監督、15年振りの劇場公開作品『若おかみは小学生！』のご紹介です。あべのアポロシネマでは19日から一日の上映回数をどーんと4回に増やして少しでも多くの皆様にこの作品をご鑑賞頂きたいと考えております。

公開からじわじわと「泣いた」「感動した」など好意的口コミがSNSで広がり始めたこの映画。
「この作品の素晴らしさを多くの人に伝えたい」、「この作品を応援したい」という作品を鑑賞した熱い若おかみファンがぞくぞくと生まれ、
Twitterを中心にSNSで情報を拡散、何度も劇場に足を運ぶ事でリピーターとして作品を盛り上げています。
現在、公開から4週間。ここに来て右肩あがりにどんどん動員数を増やすという珍しい現象が起こっているのです。
思い出されるのが2年前のアニメ映画『君の名は』と『この世界の片隅に』の2作。
公開1週目はそれほどでもなかったこれらの作品もやはりSNSを中心に盛り上がり、口コミを見た人が劇場に足を運んだことで異例のロングラン上映、大ヒットとなりました。
『若おかみは小学生！』もその素質を備えた非常にしっかりと一本芯の通った骨太な作品に仕上がっています。

この作品は元々小学生向けの児童書作品で、キャラクターイラストも親しみやすくとても可愛らしいものです。
外観を見て「あ、この作品は小学生向けのものなのね。」と大人としてはスルーしてしまいがちです。
実際私も「高坂監督どないしたんや」と。
はい、思ってしまっていました。
高坂監督といえば、多くのジブリ作品の作画監督を務め、マッドハウスの「マスターキートン」など渋く秀逸な作品の作画の中心的存在であり、
03年に監督を務めた『茄子〜アンダルシアの夏〜』ではロードレースの熾烈きわめるレースと駆け引き、そしてキャラクターそれぞれの思惑、感情をこれでもかとこだわり抜いて描ききった生粋のアニメ職人。
超職人気質(かたぎ)のアニメーターなのです。
その監督が『茄子』以来実に15年ぶりに撮った劇場公開作品が、見た目小学生向け(っぽい)アニメーション『若おかみは小学生！』だったので私としては予想外すぎて監督名見た時、正直、三度見くらいしました。
もしかしてこの若おかみ、途中でロードバイクに乗って走り出しちゃわないか、と。
で、実際この映画を観て、心配していた事は全部ひっくり返りました。
これは高坂監督にしか撮れないやつじゃないか、と。
流石としか言いようがありません。

高坂監督特有の作品の濃さや綿密さ、緻密さはそのままに、決して嫌味なく、ストーリーも真っ直ぐわかり易く。
老若男女誰の心にも届くように丁寧に、そして真摯にこの作品は作られています。
主人公、春の屋旅館の若女将おっこを演じる人気子役である小林星蘭さんを始めどの人の声もドンピシャで、その素晴らしさも注目ポイントの一つ。
この作品は大人が鑑賞しても、いやもっと言えば大人にこそ観て欲しい作品に仕上がっています。
皆様もきっとおっこの心情、行動に心を動かされる事間違いありません。
お仕事帰りに、お休みに子供さんと一緒に、などこの機会に話題作『若おかみは小学生！』をあべのアポロシネマでご鑑賞くださいませ。
スタッフ一同心よりお待ち申し上げております。

出演：デンゼル・ワシントン／他
監督：アントワーン・フークア

あべのアポロシネマです。
今回は『イコライザー２』という映画をご紹介させていただきます。

『イコライザー』について、簡単にご説明いたしますと「主人公のマッコール(デンゼル・ワシントン)がたまたま出会った人々を助けるために悪人をバッサリと成敗する映画」です。
ん？面白くなさそう？
いやいやこれが、ものすごく面白くてめちゃめちゃスカッとする映画なのです！

前作ではホームセンターの従業員だったマッコール、今作ではタクシードライバーをしています。
タクシードライバーとして生活していく中で彼はいろいろな人々と出会います。
夢を追う人、就職面接に行く人、優しく見守り応援するマッコールですが、実は優しいだけではありません。
悪人に酷い目にあわされた人と出会った際には、悪人の元へ殴り込み、完膚なきまでに成敗してしまうのです！
偉い人が握りつぶしてしまう不正や、犯人が捕まらずもう諦めるしかないこともバッサリと裁いてくれます！
しかもめちゃくちゃ強く瞬殺です！
また闘い方が少し特殊で、その場のものをサッと武器にしての…瞬殺！かっこいい！
悪人どもが「おいおいタクシーのおっちゃんがなんか言ってるぜー」くらいの感覚で向かってくるのを、余裕で成敗していく様は本当に痛快なのです！
アイアンマンでもスーパーマンでもないですが、間違いなく彼はヒーローです！
しかしなぜタクシードライバーの彼にそんなことが出来るのか？
それは彼が元CIAのエージェントだったからなのです…。

さて今作ではそんな彼の元に、ある訃報が届きます。
そこから、巨悪を裁く物語が始まっていくのですが…ここからは映画を観てのお楽しみ！

モヤモヤをスカッとさせたい方にオススメの映画『イコライザー２』！
是非、アポロシネマでご鑑賞ください！

監督：関根光才
　あべのアポロシネマです。
本日はミュージックビデオやCMでその才能を高く評価される映像ディレクター関根光才監督が撮る初の長編ドキュメンタリー映画『太陽の塔』のご紹介です。
　太陽の塔というと、勿論ですが皆様ご存知のあの塔です。
岡本太郎によって制作された高さ70ｍの巨大な美術作品、太陽の塔。
万博記念公園駅から見える公園の中にどーんとそびえ立つあの存在感。
間近に見た時に改めて感じる圧倒的スケール感。
塔の背景を知らない子供でも、あるいは大人でもそのエネルギーの大きさ、凄さというものが肌に伝わってくる。
建造物であってアートであって象徴。
機能的でも建設的でもない。それなのに存在自体が面白いものってそうそう無い。
1970年に開催された大阪万博から48年。大阪に根を下し続けた太陽の塔。
いつか勝手に動き出してどこかにいってしまうのではないか、と思わせる仏頂面を携えて今日も立っている太陽の塔。 あの作品を掘り下げるというコンセプト自体が面白い。この映画の上映が決まってまず感じたのはそんな事でした。
　映画には29人の様々な視点を持った人物、
当時建設に関わった人、岡本太郎に関わりの深かった人物、芸術研究者、哲学研究者、若いダンサーやファッションデザイナーなど多種多様な人々が画面に現れ、
太陽の塔の経緯や当時の様子、岡本太郎についてなど多くの視点から語られます。
映画では9つのチャプターに分けられ丁寧に読み解かれていきます。
時折岡本太郎の肉声や映像、そして映画のコンセプト映像を挟む事でインタビューを中心にしつつ飽きが来ない、瑞々しい張りを生む作りになっています。

作品としては岡本太郎のものでありながら構造設計者や施工業者の協力を得て制作された「太陽の塔」という作品。
一つの作品をチーム一体となって多くの人で作り上げるという今日でいうコンテンポラリーアート、インスタレーションアート的なアプローチを駆使して制作され、
今なお多くの人々に愛され、親しまれ続けているという事実には本当に胸を打たれます。
今年3月からは遂に塔の内部公開も始まりました。
当時の複製やその他のものを織り交ぜながら、岡本太郎が伝えたかった事が48年の時を経て、胸に伝わる素晴らしい展示になっています。
内部公開が始まった時はホームページがパンクし、なかなかアクセスできない位凄い人気でした。
先日15日からはあべのハルカス美術館で太陽の塔展がスタート。
こちらも素晴らしい展覧会になっています。
そして9月29日満を持して公開されるドキュメンタリー映画『太陽の塔』。ハルカス美術館の後に観てもよし、先に観てから美術館に行ってもよし。
あべのアポロシネマは映画『太陽の塔』を観るのに好立地なのです。
芸術の秋、是非あべのアポロシネマでこの映画を観てアートの楽しさに触れてみて下さい。

出演： ユアン・マクレガー／ヘイリー・アトウェル／ブロンテ・カーマイケル／マーク・ゲイティス／他 監督： マーク・フォースター

1940年代のロンドンを舞台に、実写映画として、あの“くまのプーさん”がスクリーンに登場します！

タイトル通り、仕事に追われ忙しい毎日を送る“大人”になった、プーの親友クリストファー・ロビンとプー達の再会を描く本作に、“大人”であればクリストファー・ロビンに“自分”を重ねる方も多いはず。
実際に“大人”になった“私が”プーに再会している気分になって物語を堪能しました！！
鑑賞後は、どこか懐かしく、彼らとは昔からの親友だったのではないか？？と思うほどです。嘘くさいと思われそうですが、本当にそうとしか思えない感情に頭が混乱しています…。
可愛いや面白い、感動したなど、一言では表現できない不思議で凄く満たされた気持ちになりました。私もできることならば、彼らと“100エーカーの森”に行きたかった（大声）！！
この森がまた、自然豊かで素敵な場所なのです。

一方、プーはＣＧでリアルに表現され、とてもモフモフしていて、ぬいぐるみっぽさがたまりません！！（少し汚れているのはご愛嬌、ボタンで作られた目もクリッとしていて、可愛い。）
今までディズニーのキャラクター認識で「プーさん」と呼んでいたのに、今では「プー」と呼んでしまうし、プーの言葉・行動など全てに愛くるしさを感じ、プーのぬいぐるみを見ると抱きしめたくなり、世界が変わりました（笑）

そんなプーが自分の世界を抜け出してまで、クリストファー・ロビンが忘れてしまった「本当に大切なモノ」を届けに、危険な“ロン・ドン（ロンドン）”の街へ“てんけん（探検）”に出かけます。「本当に大切なモノ」とは何なのか？？つい、プーの言い回しが出てしまいました。
このままメールマガジンを書いているとうっかり全てを言ってしまいそうです…。
何せ、気分はクリストファー・ロビン（主人公）ですから！

皆様も答えを探しに映画の旅へ！あべのアポロシネマでご鑑賞ください。

声の出演： 北香那／蒼井優／西島秀俊／竹中直人／他
監督： 石田祐康

あべのアポロシネマです。本日はスタジオコロリドの初の長編作品となるアニメ映画『ペンギン・ハイウェイ』のご紹介です。

監督は石田祐康さん(1980年代生まれ)。短編作品や中編作品を中心に活動して来られた方で、今作で初めて長編映画の監督を担当。
キャラクターデザインは過去にジブリで働いていた事もあるアニメーター新井陽次郎さん(1980年代生まれ)。
この1980年代生まれのタッグ、とんでもなく相性が良いのです。
新井さんのイラストの特徴はシンプルな線とレトロで淡いパステルカラーを上手く使った優しい画風。
高野文子さんや江口寿史さんなど偉大な作家をなぞりながら、骨格はあくまでジブリを踏襲。
その洗練されたイラストが石田監督の手によってアニメーションとなった時、
エヴァンゲリオンなど90年代アニメーションの血肉を根底に感じさせながら動き出すのです。
懐かしくもあり、新しいというこの感覚。
この感覚こそ2018年を代表する一作に相応しいと感じました。

1940年代生まれの宮崎駿さんの登場と共に日本のアニメ映画は進化を続けてきました。
1950年代生まれの押井守さん、大友克洋さん。
1960年代生まれの今敏さん、細田守さん。1970年代生まれの新海誠さん。
次々に現れる新しい才能が切磋琢磨しながらスクリーンを大いに賑わせて参りました。
1980年代生まれになりますと『聲の形』を監督した山田尚子さんなどもいらっしゃいますが、
私は『ペンギン・ハイウェイ』を見始めた瞬間、1980年代生まれの代表に、この石田・新井コンビが名を連ねるであろうと確信しています。

今作は「四畳半神話体系」「夜は短し歩けよ乙女」の森見登美彦さんが原作。
脚本を多くの森見作品を映画化に導いた、劇団ヨーロッパ企画の上田誠さんが担当。
少年とお姉さんの間に起こる、不思議なひと夏の体験を描いています。
主人公の少年アオヤマの声を担当するのは北香那さん、そしてお姉さんの声を担当するのは蒼井優さん。
二人のテンポの良い掛け合いは私たちをグッと引き込みますし、本当に魅入られます。
作品のレベルを押し上げるこの主人公二人のキャスティングは本当に大正解だったのではないでしょうか。
あと一つ、特に気になったのが音楽です。音楽を担当したのは阿部海太郎さん。
使われている楽器は管弦楽器でドビュッシーを思わせるような本当に素晴らしいとしか言いようがない出来でした。
軽やかな弦楽で色を添えるシーンには胸が躍りました。
個人的に是非名前を憶えておきたい音楽家との出会いにもなりました。
そして勿論原作を読んでから書いたと言われる主題歌「Good Night」を歌う宇多田ヒカルさんも忘れてはいけません。
歌詞に込められたメッセージがエンドロール中胸に刺さります。

数あるアニメ映画の中で突如現れた大きな才能とうねり。若さと情熱。
物語としての面白さ、芸術とエンタテインメント性の絶妙なバランス感覚。
どれをとっても手放しで賞賛したいこの夏一押しのアニメ作品です。
大きなスクリーンで是非皆様に見て頂ければと思います。
お読みいただきありがとうございました。

出演： トム・クルーズ／ヘンリー・カヴィル／レベッカ・ファーガソン／他
監督： クリストファー・マッカリー

これは人間がなせる技なのか…？素直に疑ってしまう位、臨場感溢れるアクションシーンの数々。2018年もスクリーンに戻ってきました、イーサン・ハント！！
日本の夏にも負けない熱い作品です！

トム・クルーズといえば、スタントなしでアクションをこなしてしまう事で有名ですよね。彼を見ていると、“ビルからビルへ飛び移るのはいつもの事”などと思ってしまいますが、当たり前じゃないですよね。やっぱりトムはすごい！！
超高度から飛び降りたり、めちゃめちゃ痛そうに闘っていたり、頭脳戦で敵を翻弄したりと、手に汗握るシーンがいっぱいです。今回は極め付き、なんとヘリコプターのライセンスを取得し、自分で操縦しています！（このシーンは後半に出てきます）
CGを使わずご自身で演じられていると思って見ると…、「トムって、本当にスーパースターなのだな。」と改めて感動を覚えます。
今も、俳優“トム”と主人公“イーサン”のどちらを思って書けばいいのか、混乱してしまうぐらい困っています。それ程、トムが全身の力を注いで演じている、イーサン・ハントが夏の太陽より眩しくカッコイイ！！

“同時核爆発”を阻止するため、プルトニウム（放射性廃棄物）の奪還から始まり、『ミッション:インポッシブル３』で出た妻も、登場。まさに、今回の副題“フォールアウト”（「放射性降下物」，「予期せぬ余波」など意味する単語）がぴったりとハマります！！

今年はイーサン・ハントと一緒に暑い夏を、熱く乗り切りましょう！
ぜひあべのアポロシネマの大スクリーンでお楽しみください。

出演： 山下智久／新垣結衣／戸田恵梨香／比嘉愛未／浅利陽介／他
監督： 西浦正記

まさに10年の集大成！劇場版になっても“コード・ブルー”は、やっぱり“コード・ブルー”なんだと、改めて実感する作品でした！！！
ファンには堪らない作品となっています。

ドラマの3ｒｄシーズン放送開始が１年前。つい最近の事の様に思い出します。
劇場版の物語は3ｒｄシーズンから3ヶ月後。
冒頭からこれまでの彼らを少しだけ振り返るシーンもあり、胸がジーンとします。
この短い期間でも藍沢・白石・緋山・藤川・冴島、そして、フェローの名取・灰谷・横峯・ナースの雪村は日々成長している…。素晴らしい。

様々な患者達や救命のメンバー達の想いが約2時間に詰まっていて、
泣けるや笑えるなど一言では簡単に表現できません！
成田空港への航空機緊急着陸事故から始まり、東京湾・海ほたるへの巨大フェリー衝突事故など、患者を救うために彼らは闘い続けます。
“救いたいという思いが、終わることはない。”のキャッチコピーが全てを表しています！！
始まりから終わりまで山場、色々な感情の波が何度も押し寄せてきて、どっぷりと作品の世界に浸っていました。 皆さんも、目が真っ赤でも気にせず帰りましょう！

ヘリのフライト音も迫力大！あべのアポロシネマの大スクリーンとサラウンドでご堪能ください！

出演：ミラ・ジョヴォヴィッチ／アリ・ラーター
監督：ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン

本日は、大ヒット上映中の『バイオハザード：ザ・ファイナル』を、映画大好き生賀（しょうか）がご紹介させていただきます。

『バイオハザード』シリーズも早くも6作目！！
1作目の公開が2002年なので細かい部分を忘れ気味で鑑賞したのですが、オープニングにかなり親切で分かりやすい主人公アリスの物語説明があり、一気に入り込めました！！
ですので、途中を忘れている方や、初めてこのシリーズを鑑賞される方も、すんなり物語に入っていけますので、ご安心下さい。 (^O^)

古くは『エイリアン』（1979)のシガニー・ウィバー、『ターミネーター』(1984)のリンダ・ハミルトン、少し前では『チャーリーズ・エンジェル』(2000)のキャメン・ディアスやドリュー・バリモア等、戦うヒロインの映画は数あれど、『バイオハザード』シリーズのミラ・ジョヴォヴィッチが演じるアリスはその決定版だと思います！！
アンデッド相手に様々な武器を手に（時には素手で(笑)）戦うアリスは本当にカッコイイ！！
特に本作でのバイクアクションやガンアクションはシリーズ最高の迫力ですのでお楽しみに♪（ゲームと同様にアンデッドの怖いシーンもたくさんありますが、本作の真骨頂はアクション！アクションに次ぐアクションで興奮が止まらないですよ♪）

また、ＴＶでお馴染みのモデル兼タレントのローラが、本作に出演！！
バラエティー番組で見かけるあのローラが、どのような役でどんな演技を披露してくれるのか？
この部分にも注目して観て下さい！！

14年間続いた『バイオハザード』の物語もいよいよラスト！！
アリス＝ミラ・ジョヴォヴィッチの最後の雄姿をアポロシネマの大スクリーンで是非、お楽しみ下さいませ！！

出演：フェリシティ・ジョーンズ／ディエゴ・ルナ
監督：ギャレス・エドワーズ

本日は待ちに待ったスター・ウォーズの最新映画、新三部作と言われたスター・ウォーズエピソード1〜3と旧三部作と呼ばれるエピソード4〜6を繋ぐスピンオフエピソード『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』のご紹介です。

本作『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』で描かれるのは旧三部作に登場する超大型宇宙要塞「デススター」の完成迄とその恐ろしさ、デススターを破壊する為に必要な設計図データがどの様に帝国軍から持ち出されたのか、です。

特にデススターの恐ろしさは、本当に言葉を失うレベルです…。
現在のCG技術で描かれる大規模な爆発シーンのリアルさ、怖さ、40年前には描けなかった恐ろしさを見事に描き切っています。

本作の特徴として挙げられるのは、スター・ウォーズの正史の隙間を埋める歴史書的側面と激しく厳しい闘いを描いたアクションシーン、スター・ウォーズの世界感を表現しきった全ての背景シーンです。作り込まれた異星人たちのディテールにも深い作品愛を感じずにおれません。

2時間14分という長編ながらそれを感じさせないスピーディーさと重厚なストーリーは、スター・ウォーズを愛する全ての人に是非体験して頂きたい作品です。エピソード4以降の作品への見解も一層深みが増す事は間違いありません。

皆様ご存知の通り、スター・ウォーズは本当に歴史のある映画作品です。
1977年に発表された第一作『エピソード４ 新たなる希望』を皮切りに広い広い銀河を舞台に現在まで続く一大叙事詩です。

エピソード1〜7のほか、近年はエピソード2と3の間の戦争を描いたCGアニメーション映画「スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ」、これに続くCGアニメーションTVシリーズ作品があり、(シーズン6まで詳細にクローン戦争について描かれました。)
エピソード3から4にかけて反乱同盟軍が出来るまでを描いている「スター・ウォーズ/反乱者たち」もCGアニメーションTVシリーズ作品として放送されています。これに続く本作『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』はスピンオフ作品としては初の実写映画なのです！

2017年に公開されるエピソード8、2018年に公開されるハン・ソロの若き日を描いたスピンオフ、さらに三年後には最終章であるエピソード9の公開を控えているスター・ウォーズ。是非大きなスクリーンで壮大な物語を受け止めて下さい。　

出演：エディ・レッドメイン／キャサリン・ウォーターストン／アリソン・スドル
監督：デヴィッド・イェーツ

本日はハリー・ポッターシリーズ最新作、『ハリー・ポッターと死の秘宝part2』が公開された2011年7月から約5年と5カ月振りの映画作品『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』のご紹介です。

旧ハリー・ポッター作品の作中に何度か登場したホグワーツ魔法学校指定の教科書「幻の動物とその生息地」。
魔法動物の生態について書かれたこの書物の著者で、魔法動物学者のニュート・スキャマンダーを主人公にした全く新しい五部作、その第一作目が遂に11月23日から公開となりました！
ハリー・ポッターを全く見た事が無い方でも、この作品から“ハリー・ポッター”の“魔法が存在する世界”にどっぷり浸かって楽しんでいただけます。
物語はハリー・ポッターが魔法学校に入学した年から約70年前のニューヨークが舞台！
街の雰囲気も登場人物の服装も1920年代を意識して作られています。
“古き良き”を上手く表現していて観ているだけで、あれも素敵！これも可愛い！と胸がときめくこと請け合い。
「幻の動物とその生息地」を書き上げる為に旅を続けるシャイなイギリス青年(風の風貌の)ニュート・スキャマンダーを演じるのは『博士と彼女のセオリー』でホーキンス博士を演じ、アカデミー賞主演男優賞を受賞したエディ・レッドメイン。
抜群の演技力を今作でも存分に発揮しています。
その他のメインキャラクターも、回を重ねていく程に深い愛着が湧いていくのだろうな、と実感させられる素晴らしい配役です。
今作は不死鳥の騎士団以降のハリー・ポッターシリーズでメガホンを握ってきた最も信頼のおけるお馴染みのデヴィッド・イェーツ監督を起用し、脚本にはハリー・ポッターシリーズの原作者J・K・ローリングをまさかの起用！
というのも、今作からのシリーズには原作本が無いのです。
原作として挙げられているのは「幻の動物とその生息地」という教科書なのですが、これは原作ではなく、幻の動物の生態について記されたハリー・ポッターの副読本の様な形で2001年に発売された本です。
今までは先にJ・K・ローリングが書いたハリー・ポッターの原作本があり、それを脚本化して映画撮影というのが通常でしたが、今回からはJ・K・ローリングが書いた脚本がそのまま映画になっているのです。
ですので、この映画で知る新しいハリー・ポッターの世界が我々の知れる中では最新の物語、という事になるのです！これは凄い！
今作で初めて映画の脚本を書くことになったJ・K・ローリング。
彼女の世界観は健在！いや、さらにパワーアップしています！本当に「素晴らしい」の一言に尽きます。
酔いしれて下さい。より判りやすく、より楽しく、より壮観でより胸が躍る！そういう物語にこの作品は仕上がっています。

J・K・ローリングから語られた五部作構想の第一弾『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』。
ハリー・ポッターの大ファンの貴方もハリー・ポッターを見た事が無い貴方も巻き込んで、この冬の話題をかっさらう大型ファンタジーエンターテインメントです！
是非アポロシネマでご鑑賞ください。

出演：松山ケンイチ／東出昌大／染谷将太
監督：森義隆

あべのアポロシネマです。本日は2012年に映画『宇宙兄弟』を手掛けた森義隆監督の3作目の映画、『聖の青春』のご紹介です。
実在した将棋棋士、村山聖さん。
「東の羽生、西の村山」と言われる程の実力をもつ天才棋士でありながら、29歳の若さで彼は癌によりその命を落としてしまいました。
彼がどの様に将棋と向き合い、生きる事と向き合っていたのか。
どんな風に将棋と、そして病と闘い続けたのか。
94年頃から98年頃までの最後の４年間に焦点を置きこの映画は撮影されました。
村山聖さんは広島で生まれました。
5歳の時にネフローゼ症候群を発症。これは腎臓の病気でとても重い病気でした。
病気の為に小学校にも通えず院内学級で11歳まで過ごしました。
作中でも描かれている村山さんの「自分には時間がない」という感覚は周囲の死に多く触れたこの時期に培われたものだそうです。
将棋を知ったのもこの頃で、病院で過ごす時間を退屈することなく過ごせる様にお父さんから買ってもらい教えてもらいました。
村山少年はこれにのめり込みます。
「いつか将棋の名人になる。」
その夢を実現する為14歳で大阪のプロ棋士、森信雄さんの下に弟子入りします。
14歳から約10年間、大阪で毎日の様に関西将棋会館に通い研究に明け暮れたそうです。(映画にも大阪のシーンは色々出てきますのでそこも是非楽しみにしてください。)
ネフローゼ症候群、そして腎臓癌という重い病気に耐えながら、名人になる事、生きる事を諦めなかった村山さん。
その強い意志を宿した瞳をそのままに、真っ向から演じたのが主演の松山ケンイチさんです。
この撮影の為に20kgの増量、ボサボサのヘアスタイル、将棋会館へ通い当時の話を聞き、役作りに没頭されたそうです。
そしてもう一人、この作品の「ヒロイン」と称される村山さんのライバルであった羽生善治さんを演じた東出昌大さん。
この二人の演技には本当に感動しました。
特に二人の対局中の鬼気迫る演技、対局後の感想戦のシーンは本当に素晴らしいものでした。
よほど研究したのだな、と感じる「羽生さんらしさ」みたいなものが演技から溢れていて、そういう所もこの作品の見所のひとつだと思います。
他にもリリー・フランキーさんが村山さんの師匠役、弟弟子(おとうとでし)役に染谷将太さん、安田顕さんや柄本時生さんなど今が旬の素晴らしい役者さんが沢山登場します。
どの人もみんな素晴らしい！
音楽担当は半野喜弘さん。物語に色を添える静かで鮮やかな楽曲で作中何度もハッとさせられました。役者に寄り添う音楽、そんな風に感じました。
病気と闘いながら、「名人になる事」「生きる事」から逃げなかった村山聖九段の人生。
「早く名人になって将棋を辞めたい」そう何度も語っていた村山さんの駆け抜けた29年。
その最後を飾る火花のような儚い4年。
あべのアポロシネマのスクリーンで、将棋にかける人生のドラマを是非ご鑑賞下さい。

出演：レニー・ゼルウィガー／コリン・ファース／パトリック・デンプシー
監督：シャロン・マグワイア

本日は、１０月２９日(土)から上映の『ブリジット・ジョーンズの日記　ダメな私の最後のモテ期』を、映画大好き生賀（しょうか）がご紹介させていただきます。

美男美女が繰り広げる、普通の恋愛映画は少し苦手なんですが、このブリジット・ジョーンズのシリーズは別！！

ちょっと太目でドジばかりしているけどいつも前向きなブリジットの姿には、男の私が観ていると可愛くて可愛くてしかたありません。
こんな女性がいたら守ってあげたいという気持ちで一杯に！！
１作目の『ブリジット・ジョーンズの日記』（２００１）を観た時から目が離せなくなり、大好きな映画になりました！！
(この映画は、女性の共感を得て大ヒットしたシリーズですが、是非男性にも観てほしいです。)

そんな大好きな映画が、シリーズ２作目の『ブリジット・ジョーンズの日記　きれそうなわたしの１２か月』（２００４）から約１１年ぶりにスクリーンに帰って来くるのです！！(ワクワクドキドキ)

最近は顔が変わってしまい、ちゃんとブリジットを演じられるか心配していたレニー・ゼルウィガーも見事に、ブリジット役に復帰！！
レニーの中にブリジットがいるんじゃないかと思えるほどの熱演です♪

もちろん、コリン・ファースが演じるマークのキャラクターも健在です！！
男性として非常に気持ちが分かる、言葉に出さないけど心の中ではブリジット大好き〜っていう、
ちょっとツンデレ純情キャラとの再会も嬉しい〜♪

このシリーズを好きであればあるほど映画を観る前から色々な質問が頭をよぎります(笑)

前作のハッピーエンドから一体ブリジットに何があったのか？

マークとの関係はどうなってしまったのか？

何故、ポスターにダニエル(ヒュー・グラント)が居なくて、新しいキャラクター、ジャック(パトリック・デンプシー)が居るのか？

本作では、３２歳から４３歳になったブリジットのドラマが展開されていきますが、観ている私達にも色々な人生があった様に、ブリジットにも色々な事が起きています！
ネタバレになるので、ここでは詳しくは言えませんが、シリーズ好きにもちゃんと納得の行く答えが用意されているのでご安心下さい！

(今までのシリーズを観ていない方でも、本作から観ても楽しめるのですが、本作鑑賞後に過去作品に興味を持たれた方にオススメ！ブリジットの過去を確かめる３→１→２の逆鑑賞も裏技ですよ。)

今まではシリーズ１作目が一番好きでしたが、本作は本当にオススメ！シリーズピカイチの面白さと感動が味わえる大傑作です！！
アポロシネマの大スクリーンで是非お楽しみ下さいませ♪

※ジャック役で今回シリーズに初出演するパトリック・デンプシーは、テレビドラマ『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』で有名な俳優です。
親友として近くにいた女性の結婚を前に自分の本心に気づく主人公を好演した恋愛映画の隠れた傑作『近距離恋愛』（２００８）にも出演しています。
本作を観て彼が気になったら是非鑑賞してみて下さいね♪

出演：東出昌大／池松壮亮／菅田将暉
監督：佐藤信介

死神のノート“デスノート”このノートに名前を書かれたものは死ぬ…。
という語りから始まるイメージの強い『デスノート』。
この映画誕生から10年目となる年に、正統な続編として完全新作が公開されます。それが今回の『デスノート Light up the NEW world』なのです！！

冒頭、ロシア語で始まり、「え？！ロシア語？？」いう驚きとドキドキのまま、５分くらい（体感）話が進みます。映画を間違えたのではないか？！と思うくらいのハイクオリティ…。
まさに「デスノートの世界に帰ってきたのだな〜。」と実感も湧いてくるのです！！

さて今回の映画で新たに明らかとなったデスノートのルールがあります。
それは、“人間界に同時に存在していいデスノートは6冊まで”という事。（７冊目以降は効力を持たない）裏を返せば、この6冊を手元に集め封印してしまえば、デスノートによる被害がなくなるという事なのです！！
このルールの元、それぞれの譲れない“正義”を懸けた、3人の壮絶な頭脳戦が始まります。

【三島創（みしま・つくる）】は、デスノート対策本部特別チームの捜査官。
デスノートおたくと呼ばれるほど、デスノートに詳しく、6冊のノートを確保して封印すると誓います。（因みに、デスノート対策本部特別チームメンバーは、ほぼ全員偽名です。）
【竜崎（りゅうざき）】は、Ｌの後継者にして世界的私立探偵。（遺伝子もＬの遺伝子を受け継いでいます。）デスノートを使うことなく事件を解決し、Ｌを超えると決意。日本の捜査に協力しています。
【紫苑優輝（しえん・ゆうき）】は、天才サイバーテロリスト。（彼の折り紙は緻密な設計により折られているのです…！）熱狂的なキラ信者でもあり、6冊を独占し“キラ”の復活を画策するのです。

ラストはどうなるのか？などは、ネタバレになりますのでお話しできません！
懐かしい登場人物についても…。あのシーンが好きだとか、あそこは泣いた！
だの…言えません！申し訳ございません！！（ご自身の目で確認していただくのが一番です…！）
ただ、主題歌・劇中歌を安室奈美恵さんが担当されているのですが、この曲がまた素敵という事だけは、お伝えしたいと思います。
ミサミサの登場シーンでは激しく。ラストは優しく、強く歌い上げられていますので、是非　映画館でお聴きいただきたいです！

１０年ぶり、デスノートを賭けた天才たちの三つ巴の戦いを、是非あべのアポロシネマの大スクリーンでお楽しみください！！！！

出演：渡辺謙／森山未來／松山ケンイチ／綾野剛　他
監督：李相日

こんにちは。本日は映画『怒り』のご紹介です。

この映画は2006年に『フラガール』2010年に『悪人』で日本の映画賞を総なめにしてきた監督李相日が、「悪人」「さよなら渓谷」「横道世之介」など数々の名作を生み出してきた作家吉田修一によって2014年に発表された小説「怒り」を原作に作られた映画です。

この映画は東京の八王子で起きた未解決の夫婦殺人事件を軸に東京、千葉、沖縄の三都市に現れた身元不明な男たち三人。そしてその三人それぞれの周囲の人たちが描かれています。

この八王子の夫婦殺人事件の犯行手口の残忍さ、異常性、行動がスクリーン上で明らかになるにつれ、私は冷たい汗が背中を流れる様な、本当に嫌な感じを覚えました。

スクリーンに映される三人の身元が知れない青年。
この中の誰かが犯人なのか、と。
物語が進むにつれ、三人の周囲の人々も目の前のその人物への信頼と小さな猜疑心が胸に芽生え始めます。　

この三者三様の物語が、どこかで交錯する事はこの映画にはありません。
全て一つ一つ独立した群像劇として描かれていきます。

しかし監督によってスポットを当てられるのは、どこを切っても全て人の心です。
どの人が今どんな感情なのか、どの人が今どんな気持ちで立っているのか。克明に繊細に物語は紡がれます。

隣人が狂人かも知れない恐怖。
この映画の軸となる事件を通して描かれる、人間の中に潜む狂気。
そして今の時代、本当にいつどこでこんな凄惨な事件が起きてもおかしくない。
そう感じる事件だからこそ、映画にはリアリティが宿り見る側の恐怖と疑念は大きくなります。

そしてこの「人間」というものを深く描いた映画だからこそマッチする坂本龍一の荘厳な音楽。
サウンドトラックのリードトラックはクロアチア出身のチェロ奏者デュオ２CELLOSと共演した素晴らしい一曲です。

恐ろしい映画です。

人の弱さ、脆さ、無力さを思い知る映画です。

それでも、この映画は素晴らしい作品だと思います。

こういう作品だからこそ、映画館で見る価値があるのではないでしょうか。
ミステリーでありながら、群像劇。
絶望の物語でありながら希望の物語でもある本作『怒り』。
是非当劇場で。お待ち申し上げております。

出演：ブレントン・スウェイツ／ニコライ・コスター＝ワルドウ／ジェラルド・バトラー
監督：アレックス・プロヤス

さて今回は『キング・オブ・エジプト』をご紹介いたします！

舞台は古代エジプト、神と人間が共存する世界。
一人の盗賊の青年が愛する恋人を救うためにエジプト神話の神々の闘いに巻き込まれていく…という特に目新しいものも感じなさそうなストーリーっぽいのですが、実はこれがなかなかに面白いファンタジー色強めのアクション映画だったのです！

映像も黄金などがたくさん出てきてキンピカゴージャスですし、神々は結構暴れまわっちゃいますし、出てくる神々も様々な個性を持っていて、観ているだけで楽しめちゃいました！

神々は戦闘の際に獣のような姿に変身できるという設定なのですが、これがまたなんといいますか聖闘士星矢のゴールドクロスを連想してしまうようなお姿でカッコいい！！

主人公の人間“ベック”と神の王子“ホルス”のコンビのやりとりも終始面白かったですし、ベックの恋人の“ザヤ”もかわいい！！
ザヤ役のコートニー・イートンさんは『マッドマックス 怒りのデス・ロード』にも出演されていましたね！
そして、吹替え版ではベック役にKis-My-Ft2の玉森裕太さんが、ザヤ役に永野芽郁さんが決定しています！お二人とも声優は初挑戦ということで、こちらも要チェックです！！

さらに！9月16日(金)には“『キング・オブ・エジプト』大ヒット舞台挨拶生中継！”が決定しています！！！
本作の吹替を担当した玉森裕太さん、永野芽郁さんによる舞台挨拶の様子を、あべのアポロシネマでも同時生中継しますので、こちらも要チェックでお願い致します！

観終えた後に大きな感動が胸に残ったり、張り巡らされた伏線が見事に回収されたり、しっかりとしたテーマに考えさせられたり…といった映画も素敵ですけれど。
たまには観終えた後に「わっはっは、おもしろかったねこの映画！晩御飯なに食べて帰ろっかな！」と思えるような映画もまた素敵だと思います！
深いことは何も考えずにスクリーンを眺めながらストーリーを追うだけで楽しめちゃう映画は頭の中もリフレッシュさせてくれますよね！
この映画はそんな素敵な映画でした！

ハチャメチャ感満載の『キング・オブ・エジプト』！是非アポロシネマでご鑑賞ください！

出演：ミーガン・フォックス／スティーブン・アメル
監督：デイブ・グリーン

本日は、大ヒット上映中の『ミュータント・ニンジャ・タートルズ　影（シャドウズ）』を、タートルズ大好きマネージャーの生賀（しょうか）がご紹介させていただきます。

私がタートルズ好きになったきっかけは９０年代に製作された３本の実写映画でした！
当時はＣＧ技術も今ほど発達してなかったので、タートルズ達は（ジム・ヘンソンの作った）遠隔マペットで表情を出しているのですが、これがまた生きているみたいに表情豊かで可愛い♪その可愛さとは裏腹にカッコよい亀達の忍者アクションの面白さにハマりにハマったものです！！

その亀達が今のＣＧ技術で甦ったのが前作『ミュータント・タートルズ』(2014)！！

この映画の亀達はリアル過ぎて可愛くなく、最初は正直受け入れがたかったのですが、このリアルな亀達も映画を観ている内に、今の十代っぽい部分に親近感が湧き大好きになりました！！
（これが映画のマジック！）

リーダーで冷静なレオナルド、タフガイのラファエロ、ムードメーカーのミケランジェロ、メカに強いドナテロの４匹の個性が本作ではさらに爆発し、面白さが増しています！！
それに応えるかの様に、アクション部分もパワーアップ！！
実写とＣＧで描かれるリアルな映像に興奮が止まらない！！

例えるなら、あんこがぎっしり詰まったたい焼きの様に、最初から最後まで美味しい見所一杯の超エンターテインメント作品に仕上がっています！！

夏最後にスカッと爽快な気分になりたい方にはピッタリの作品です！！
アポロシネマの大スクリーンで是非、忍者亀のアクションをお楽しみ下さいませ！！

※９０年代に放映されたアニメ『ミュータント・タートルズ』好きにもたまらないネタもあるのでお楽しみに♪

声の出演：神木隆之介／上白石萌音／長澤まさみ
監督：新海誠

さて、今回は日本を代表するアニメーターの一人、『秒速5センチメートル』などで知られるアニメーション映画監督、新海誠さんの最新作『君の名は。』をご紹介いたします。

実は私、恋愛的なものをシリアスに描いている映画がちょっと苦手でして、新海誠監督もそのような映画が多そうな気がしてずっと観ず嫌いをしていました。
そして、今回の『君の名は。』もかなり警戒しながら観てみたのですが…。
いやー！とてもステキな映画でした！凄い良かったです！

高校生の少年と少女に、まるで映画『転校生』のような男女入れ替わり現象が起き、それに戸惑う２人の様子をコミカルに描いた作品。かと思いきや…。
「ある事件」をきっかけに物語は急展開を迎え、そこから先はセンチメンタルな感情が序盤に散りばめられた伏線を回収しつつどんどん加速していき「いったいどうなってしまうんや！」と最後まで夢中にさせられてしまう見事なストーリー！
ただの恋愛や青春を描いただけの物語ではなく、思っていたよりずっとスケールの大きなステキな映画でしたよ！
繊細すぎるほどに綺麗な映像で描かれた世界観もとてもＧＯＯＤでした！
また、神木隆之介さんの声も物語になじんでいて素晴らしかったです！
特に男女入れ替わった時の女々しい神木さんは完全に役にハマっていました！

恋を描いた映画であることは確かですが、私のように「青春すぎたり、恋愛すぎるのはむず痒いのでちょっと無理かも…」という方でも十分に楽しめるのではないかと思います。
センチメンタルでロマンチックなこの映画、是非アポロシネマでご鑑賞ください！

声の出演：設楽統／日村勇紀／佐藤栞／沢城みゆき／宮野真守／梶裕貴／中尾隆聖／銀河万丈／永作博美
監督：クリス・ルノー

飼い主（私）が留守にしている間に、ペット（うちの子）は一日を何しているんだろう？？
と考えたことはありませんか？
もしかしたら、うちの子もこんな冒険に出ているのかもしれない！！と、うきうきわくわくウォッチングしてしまう…その名も『ペット』は、この夏注目の作品です♪♪

主人公（主犬公？）のマックスと、同居することになった大型犬デューク。この２匹が作り出す熱くも少しユルイその絆。それがめちゃめちゃ可愛いんです(∪・ω・)ワン！
マックスは、テリア系雑種犬。スマートな見た目のクセに、飼い主のケイティには甘えたちゃん。
デュークは、ずんぐりむっくりな茶色毛の大型犬。この子は見た目そのままのわんぱくちゃん。
面白いし、可愛くて、昨今の猫ブームもいいのですが犬（わんこ）もたまらな〜〜い！！！！

彼らがある日、街で迷子に…（経緯は映画でご確認ください！）
迷子になった彼らを助けるために、友だち（ギジェット、バディ、クロエ、メル、タイベリアス、ポップス、ノーマン）も大冒険！
そこで出会うウサギのスノーボール。
声がばいきんまんのウサギ？！と思いつつも、可愛いのです。愛したくなるキャラなのです。
いいヤツ？やなヤツ？？気になるかと思いますが…そこは内緒にしておきますが、可愛い動物たちに、お子様はもちろん、大人の方でも癒されるに違いありません！！
想像よりもいろんな種類の動物が出てきますので、お楽しみに。

そして、こちらも楽しみにおまちいただいているであろう、ミニオンの短編映像『アルバイト大作戦』も本編上映前に流れます。短いけれど、やっぱりミニオンはミニオン（笑）すさまじい破壊力で短編を切り抜けます（笑）

ホットドックを片手に観たい！おすすめ作品です。この夏は、映画館で映画三昧！！あべのアポロシネマへお越しください。

声の出演：室井滋／木梨憲武／上川隆也／中村アン
監督：アンドリュー・スタントン

本日は、大ヒット上映中の『ファインディング・ドリー』を、映画大好き生賀（しょうか）がご紹介させていただきます。

私がディズニー／ピクサー系の作品を観る様になったきっかけが、何を隠そう、前作『ファインディング・ニモ』でした！

どちらかと言いますと実写映画が好きで、CGアニメーションはちょっと苦手だったのですが、前作はそんな私の心を、その素晴らしい映像と感動の脚本で鷲掴みにしてしまったのです。

カクレクマノミの父マーリンと一緒に、行方不明になってしまった息子ニモを探して大冒険をしているかの様に思えてきて大興奮！ラストには感動で思わず涙さえ…。
ディズニー／ピクサー作品の魅力に気付かせてくれました！！


その傑作であるニモの続編である本作『ファインディング・ドリー』面白くないはずがありません！！


今回の主役は、前作の冒険でも大活躍したニモの親友で、忘れんぼうのドリー！！
そのドリーが、自身の両親と自分自身の過去を探るために新しい冒険を繰り広げます！！
（ドリーの子供時代が可愛い〜思わず癒されました）

前作以上の笑いと大冒険、そして、感動で完全ノックアウトさせられました！！
満点の前作のさらに上をいく、最高の続編に仕上がっています！！


そう言えば、ディズニー／ピクサー作品では、主役はもちろん、脇役が魅力的なのも面白さの１つ！！

前作から引き続き登場のウミガメのクラッシュや新登場のジンベエザメのデスティニー、タコのハンクの活躍も目が離せない！！

大人も共感できる家族愛を描いており、実写映画にひけをとらない傑作です。
子供達にはもちろん、大人にも是非観てほしい作品です！！
この夏、アポロシネマの大スクリーンで是非お楽しみ下さいませ！

(生まれて間もないシギの可愛さにメロメロ！
同時上映の短編アニメーション『ひな鳥の冒険』もお見逃しなく！)

出演：ジェフ・ゴールドブラム／ビル・プルマン／リアム・ヘムズワース
監督：ローランド・エメリッヒ

1996年に公開されたSF映画の傑作『インデペンデンス・デイ』の続編『インデペンデンス・デイ：リサージェンス』がいよいよ公開になりました！

続編映画は、監督が変更になり失敗してしまうケースが多いのですが、そこはご安心下さい！！
前作と同じローランド・エメリッヒ監督が本作にも起用され、傑作である前作を凌ぐ作品を完成させました！！

実は、エメリッヒ監督はかねてより続編嫌いを公言しており、まさか本作の監督を引き受けてくれると、私は思っていませんでした。ところが、最新の映像技術を使い、できる限り前作と違うアプローチをしようと決めて初の続編に着手したそうです！！

監督がこだわった最新のCG技術を駆使したアクションシーンの数々は迫力満点！！
（前作で登場したエイリアンの宇宙船も当時スゴイと思いましたが、最新のCG技術で描かれる宇宙船やエイリアンの攻撃方法の描写には思わず手に汗を握ってしまいました！）

また、涙腺を刺激されるシーンも多く、人間ドラマが秀逸なのも本シリーズの魅力の一つ！
20年前からの話が再び動きだしていく展開は胸熱です！昨年公開された『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』もそうでしたが、終わったと思っていた物語に続きがあり、お気に入りのキャラクターと（スクリーンで）再会できるのは本当に嬉しいものです。
(メインは若い世代の話ですので、本作から観ても楽しめますのでご安心下さいね)

監督の思いに応えるかの様に集まった、ビル・プルマン（ホイットモア元大統領）やジェフ・ゴールドブラム（デイヴィッド）の姿がまた懐かしい〜 。まさかのあのキャラクターの再登場もあるのでお楽しみに！

懐かしのオリジナル・キャスト達に勝るとも劣らない魅力で、新しい主人公を演じるリアム・ヘムズワース(『マイティ・ソー』のソー役が有名なクリス・ヘムズワースの弟さんです)の活躍にも注目です！！
この作品は、劇場の大スクリーンで観てほしい作品です！！是非、アポロシネマの大スクリーンでお楽しみ下さいませ！！